10 bud på et kreativtlæringsrum

1. Skab frirum og lejlighed til fordybelse. Selvom tiden er knap, så vokser kreativitet gennem ro og stabilitet.
2. Kreativitet drejer sig mere om genskabelse end om nyheder. Erfaringer og eksisterende viden er en rig kilde til fornyelse. Der er ikke problemer i at lære af fortiden, selvom kunsten består i at foregribe fremtiden.
3. Fejl kan være positive. Kreativitet er ikke kun sjov - modstand fra det materiale, der arbejdes med, kan være konstruktiv.
4. Byg på en eksperimentende og udforskende tilgang til læring kombineret med en respekt for den faglige fordybelse og reproduktion.
5. Motiver studerende til at lære i flere"zoner" og mellemrum og krydse grænser mellem forskellige praksisser.
6. Kreativitet er ikke "anything goes", men er forbundet med værdispørgsmål og anerkendelse. Lær elever eller studerende at forholde sig til fremtidige scenarier, så de er opmærksomme på, hvad der kræves af dem i en forandret verden.
7. Gå foran med dit eget eksempel. Vis eleverne engagement - på den måde kan de lade sig smitte og få lyst til selv at skabe.
8. Pas på med at kvæle improvisation og leg i målsætninger.
9. Tro ikke, at hurtige teknikker er vejen frem. Skab i stedet en ramme om tilblivelsen af kreativitet, hvor der plads til både fordybelse, eksperimenter og modstand.
10. Samarbejd med kollegaer, men skab også plads til din egen individuelle udfoldelse.

(Lene Tanggard 2010)